ВИДЕОДАНС
Программа танц-фильмов из коллекции Центра Жоржа Помпиду (Париж)
|
Видеоданс: программа танцевального видео из коллекции Центра Жоржа Помпиду (Париж) представляет работы известнейших мировых хореографов – Пина Бауш, Анна Тереза де Кеерсмакер, Ян Фабр, Мэг Стюарт. Программа неизменно вызывает огромный интерес у киноманов, любителей современного танца и видеоарта. Работы, демонстрирующиеся в рамках видео-блока, являются уникальными. Их презентация – большая редкость. ПРОГРАММА 1
В тени платка Этот короткометражный фильм демонстрирует удачное соединение танцевального движения и анимации. Вернувшись c митинга за свободу ношения платка в школе, мать мусульманского семейства исполняет символический танец, призывая свою дочь снять платок. Фильм «В тени платка» затрагивает сложную, но все еще актуальную тему, и при этом использует элегантно выдержанное графическое оформление, а также танец в качестве главного эмоционального выразительного средства.
Взяв за основу хореографические постановки Режин Шопино, в которых были использованы костюмы Жана-Поля Готье, Марк Каро снял четыре коротких эпизода, невероятных по силе воздействия. Эпизод «Окна в сторону тела» пристально изучает конечности, которые передвигаются по железному коридору – единственной декорации фильма. «Последний кринолин» по-доброму иронизирует над новыми романтиками. На ускоренном движение кадра строятся сюжеты «Молодожен» и «Старье»: это настоящее дефиле, а вовсе не рассуждения о морали.
Семейное дерево Когда Клаудиа Триоцци выступила со своей собственной работой на тему тела как объекта женских стереотипов, она уже сотрудничала с такими художниками как, например, Ален Бюффар, и это отложило отпечаток на ее творчество. Работа «Семейное дерево», созданная весной 2002 г., рассматривает взаимодействия голоса и музыки. Безумное действо, обрамленное игрой слов, создано дуэтом танцовщицы и гитариста, а также соединением вокализа и визуального ряда.
Ширтология Минималистичное искусство Жерома Беля использует язык знаков, перемещение в пространстве, позы и выражения лиц. Данный подход оказался применим и к футболкам, в которые одет в данном случае исполнитель Фредерик Сегетт в соло-версии проекта «Ширтология» (от T-shirt – футболка). Футболки и майки используются как «реди мейд» – бытовые предметы, оформленные и представленные как произведение искусства по воле автора. Даже в простых надписях чувствуется внутреннее желание автора определить стиль поведения поколения и его существования в контексте времени.
Парк Клаудиа Триоцци дебютирует в разоблачающем перформансе «Парк». Она пускает в ход тело-как-предмет женщины, которая изолирована в своем внутреннем нестабильном мире, опутана связями с предметами домашнего обихода. Дом, семья, работа, соблазнение – в четырех сценах Клаудиа изображает различные формы угнетения «современной» женщины, начиная с шестидесятых годов.
Under My Skin «Under My Skin» – работа, посвященная Джозефин Бейкер, танцовщице кабаре, певице, афро-американке, ставшей легендой парижской сцены двадцатых годов, любимице самых знаменитых парижских художников (Фернана Леже, Жана Кокто, Пикассо). На Джозефин Бейкер часто смотрели как на полу-артистку, не вошедшую в круг настоящих людей искусства. Однако что скрывалось за каскадом перьев и блесток, который обычно ассоциируется с ее образом женщины-вамп? Как удавалось ей неизменно завоевывать внимание публики и так ловко играть различными клише? Кем же была он – та самая Джозефин, прожившая почти век в свете рампы?
Танцульки В поле, среди сумасшедших трав, под серо-белым небом Филипп Декуфле и Паскаль Увин на языке жестов, но под аккордеон, исполняют на своей манер песню Бурвиля «Это было хорошо». Рассказ сопровождает череда нелепых вмешательств: то с неба падает всякая всячина, то появляющиеся предметы становятся ребусами.
Трио 03 Вырываясь из кадра, перемещаясь вовне, погружаясь в бытовую реальность, спектакль «Трио 03», поставленный в 2004 хореографом Одиль Дюбок, вдруг обнаруживает себя в потоке настоящей жизни. Это помещение хореографии в пейзаж, этот танец в Саду двух берегов, между Страсбургом и Келем, где главное – качество движения тела, придает постановке большую плотность и осязаемость. Оригинальное «Трио 03» было поставлено для сцены, а в основу работы легла картина Натальи Гончаровой «Борцы».
Странные дни «Странные дни» сохраняет необычную свободу тона и этим отличается от других постановок хореографа Доминика Багуэ. Соло, дуэты, групповые движения связаны в единую тему изменчивости погоды. Одетые в простую спортивную форму, танцовщики едва видны на пустой сцене. Тем не менее кажется, что хореограф хотел выделить каждого из танцовщиков и их композиции, ставшие результатом импровизации. Мелкие жесты и комичные трюки напоминают фильмы Китона, а дуэты, исполненные желания и волнений, окунают зрителя в мир юности, где в одном мгновении соединяются взрывы энергии, тревоги и обиды. Танец становится острым, вызывает улыбку и слезы. «Странные дни» и сегодня можно с уверенностью назвать своеобразной хореографической рок-поэмой.
Согласно И.Х. Эрман Дифюи изучает изображение Иисуса Христа в живописи эпохи Возрождения. Речь здесь идет не о символике и религиозных мотивах, а скорее о физическом и пластическом прочтении привычных сюжетов. Позы сменяют одна другую, тела застывают на картинах, как будто для того, чтобы лучше ощутить каждый знак и визуализировать зашифрованные образы. Постепенно движение выходит за рамки живописного измерения. Мадонна или Христос, действующие лица групповых композиций, накладываются на современные образы, встречающиеся в искусстве, в модных журналах и даже на телевидении. Эрман Дифюи дает нам проследить, как религиозные образы могут вписываться в жизнь современного человека.
Танец вееров Эта постановка Энди Дегрота демонстрирует значение жеста и строгость манеры американского хореографа, чьи многочисленные произведения свидетельствуют о многогранности его творчества. С 1982 Энди живет во Франции и работает в различных направлениях, в том числе в технике однообразного минимализма, которая как раз характерна для его работы «Танец вееров». В ней занято приблизительно двадцать танцовщиков, она ставилась не один раз и в самых разных вариантах.
Эмми Даниэль Ларье ввел в обращение термин «хореогра-фильм» - фильм, поставленный хореографом. «Эмми» - хрестоматийный пример того, что получится, если поэт пейзажей встанет за кинокамеру и попытается сквозь призму образов показать свой деликатный подход к движению. Даниель бесконечно множит строго выстроенные кадровки и раскадровки. Между телами, рамами, стеклами, зеркалами, геометрическими фигурами, волнообразными или наклонными движениями он схватывает или выявляет новое измерение изображения. Его работа - трогательное философское размышление о том, что движение есть дар сиюминутности.
Абракадабра Филиппе Декуфле - акробат, который пришел в танец. Мы знаем его как хореографа, а еще как ведущего церемоний открытия Олимпийских игр и других праздничных мероприятий. В «Абракадабре» Филипп с легкостью доказывает, что он может ставить не только цирковые трюки, но и увлекательные фильмы. Его работа – зрелищная феерия, в которой техническая изобретательность соседствует с трогательным миром ностальгии и фантазий.
Гроосланд
Пузатые, толстозадые, с огромными грудями - в Гроосланде, рае округлых форм, все жители полные и красивые. В объемных костюмах из поролона и резины танцовщики превращаются в персонажей в духе Ботеро. В этой удивительно стране плоть радуется жизни, а жесты выражают лишь самые нежные чувства. В этой пьесе Маги Марен наполнила тела танцовщиков тяжестью плоти и по-новому определила понятие «идеальное тело» как тело во всей полноте его проявления и появления. |
|